11/2/2016 Толкунова А Любовь То Лебедем Ноты Для Фортепиано : Free Programs, Utilities and AppsRead NowВ ЧЕМ СЕКРЕТ ПРОСТЫХ МЕЛОДИЙ НАМ ХОТЕЛОСЬ ЗНАТЬ .. Но обычно указывается . В основе текста лежит стихотворение Леонида Трефолева . Основано на реальной истории, произошедшей с почтальоном- белорусом на почтовом тракте Петербург- Варшава в 7. Минска. Мы пьем, веселимся, а ты, нелюдим, Сидишь, как невольник, в затворе. И чаркой и трубкой тебя наградим, Когда нам поведаешь горе. Не тешит тебя колокольчик подчас, И девки не тешат. В печали Два года живешь ты, приятель, у нас, - Веселым тебя не встречали. Но дайте мне чарку, - поможет она Сказать, что меня истомило. Когда я на почте служил ямщиком, Был молод, водилась силенка. И был я с трудом подневольным знаком, Замучила страшная гонка. Скакал я и ночью, скакал я и днем; На водку давали мне баря, Рубленок получим и тихо кутнем, И мчимся, по всем приударя. Смотритель не злой; Мы с ним побраталися даже. Свистну - помчатся стрелой! Валентина Толкунова - А любовь-то лебедем Знала - будет больно мне Наперёд. Слова не промолвила Поперёк. Случалось, грехом, Лошадок порядком измучишь; Зато, как невесту везешь с женихом, Червонец наверно получишь. В соседнем селе полюбил я одну Девицу. Любил не на шутку; Куда ни поеду, а к ней заверну, Чтоб вместе побыть хоть минутку. Раз ночью смотритель дает мне приказ: «Живей отвези эстафету!» Тогда непогода стояла у нас, На небе ни звездочки нету. Смотрителя тихо, сквозь зубы, браня И злую ямщицкую долю, Схватил я пакет и, вскочив на коня, Помчался по снежному полю. Я еду, а ветер свистит в темноте, Мороз подирает по коже. 29 июля 1954 года, Гайворон, Кировоградская область, В 1986 и 1987 годах А. Серов победил на международных конкурсах с. Соната для Фортепиано No.14, До Диез Минор (ч.1) (Людвиг Ван Сборник песен Игоря Крутого, Любовь, похожая на сон CD/CC, 1995 год. Но брат прекрасно играл и на фортепиано, жалея только о том, что не. Покойная Валентина Толкунова, которая исполняла песни . Валентина Толкунова – А любовь-то лебедем. На музыкальном портале Зайцев.нет Вы можете бесплатно скачать и слушать онлайн песню «А любовь-то лебедем» (Валентина Толкунова) в формате mp3. Музыка -А.Монасыпов, слова -Л.Абдуллина, поёт-Валентина Толкунова А любовь-то лебедем к небесам, А любовь-то А любовь-то соколом мимо рук. Люди говорят, что это к счастью, А. Пахмутова уверена, что так оно и есть. Задорная, оптимистическая песня «Хорошие девчата» и трогательная про любовь. Пахмутовой «Нежность» на слова, написанные в соавторстве. М.Кристалинская, Э.Пьеха, А.Градский, Т.Гвердцители, В.Толкунова, .Две вёрсты мелькнули, на третьей версте! Средь посвистов бури услышал я стон, И кто- то о помощи просит, И снежными хлопьями с разных сторон Кого- то в сугробах заносит. Коня понукаю, чтоб ехать спасти; Но, вспомнив смотрителя, трушу, Мне кто- то шепнул: на обратном пути Спасешь христианскую душу. Мне сделалось страшно. Едва я дышал, Дрожали от ужаса руки. Я в рог затрубил, чтобы он заглушал Предсмертные слабые звуки. И вот на рассвете я еду назад. По- прежнему страшно мне стало, И, как колокольчик разбитый, не в лад В груди сердце робко стучало. Мой конь испугался пред третьей верстой И гриву вскосматил сердито: Там тело лежало, холстиной простой Да снежным покровом покрыто. Я снег отряхнул – и невесты моей Увидел потухшие очи. Интервью с музыкантами Мариам и Арменом Мерабовыми. Крепкий семейный и творческий союз, мэтры современного джаза и удивительные личности – всё это о московских музыкантах с армянскими корнями Мариам и Армене Мерабовых. Каждый их них прошёл свой путь в музыке. Мариам начинала как классическая пианистка, но обрела вдохновение в джазовом вокале. Будущий пианист и композитор Армен Мерабов осваивал игру на тромбоне, и всё же гораздо сильнее его привлекла магия чёрно- белых клавиш. Однажды дороги этих двух талантливых людей пересеклись, и они уже вместе стали творить волшебство на сцене – в собственной группе “Мирайф”. Сегодня Мариам Мерабова не только поёт, но и делится своим уникальным опытом с другими: преподаёт вокал начинающим и опытным певцам. Армен Мерабов создаёт музыку, в том числе к кинофильмам, и реализует себя в авторском трио. Проект “My. Way. Story” прикоснулся к их бесконечной вселенной, в которой существует место и для творчества, и для постоянного глубокого внутреннего развития. Мы поговорили об авторском репертуаре, новых музыкальных шоу на российском ТВ и о том, что волнует музыкантов сегодня. За концерт удавалось сыграть 2- 3 композиции, а иногда ни одной. Но играть её хотелось, она же существует! Что- то из этой музыки было написано ещё давно, что- то создаю уже сейчас. А что касается формата, то фортепианное трио – этой некий стандарт. Все пианисты его когда- нибудь проходят. Кто- то потом выбирает для себя более удобную форму – выступления сольно, в дуэтах и т. Может, и у меня так будет. Проект может расширяться по составу или сужаться. В своё время у меня были выступления с прекрасным вибрафонистом Володей Голоуховым (прим. Мы играли дуэтом нашу авторскую музыку. Потом пути разошлись, каждый занялся своим делом, у меня как раз появился “Мирайф”. MWS: Музыка, которую вы играете в составе трио, - это классический джаз или смесь музыкальных направлений? Но сам проект не задуман ради смешения стилей или ради цели придерживаться какой- то определённой музыкальной линии. У меня есть композиции в стиле латино, world music и других. MWS: Названия всех ваших композиций, на мой взгляд, очень гармоничные – “Дочкин сон”, ”Самба жизни”, ”Течение реки”. Они рождаются сразу вместе с мелодиями или спустя какое- то время? И какие истории окружают создание вашей музыки? А. М.: Бывает по- разному. Обычно истории довольно простые. Название композиции “Папа пришёл” появилось сразу. Однажды в гости пришёл мой отец, этот его визит вызвал какие- то приятные эмоции. Потом я сел сочинять, и родилась музыка. Танец самба говорит сам за себя. Этой композицией хочется привнести радость в жизнь. MWS: Мариам, а вы участвуете в творческом процессе создания композиций Армена для трио? Мариам Мерабова: Я участвую исключительно как слушатель, когда он сочиняет и потом мне показывает. И, конечно, высказываю ему своё мнение, всегда честно. А. М.: Или она, например, детей отгоняет: “Так, папа занимается! Не мешать!” (смеётся)М. М.: В остальное я не вмешиваюсь, мы очень хорошо уживаемся в этом плане. Армен постоянно в работе, а когда что- то рождается, он даёт мне послушать. MWS: Критикуете иногда? М. М.: Я критикесса еще та! Но вообще мне всё нравится. Иногда что- то добавляю от себя, бывает, что- то подпеваю. Недавно он начал сочинять новую композицию, и мне показалось, что это точно саксофонная вещь. MWS: Армен, а музыканты, которые выступают с вами в трио, - это постоянный состав, или он меняется на разных концертах? А. М.: Есть определённый круг музыкантов, с кем я играю. Мы долго проработали с барабанщиком Дмитрием Севастьяновым, сейчас выступаем с Петром Ившиным. Если Петя занят на других концертах, играем с Дмитрием Сланским или с Игнатом Кравцовым. Ещё с нами выступают басисты Антон Давидянц и Антон Горбунов. А с Сашей Бакуниным знакомы уже 1. Мирайф”. MWS: Если говорить про джазовые площадки, у вас есть свои любимые места, где вам особенно комфортно выступать и где нравится публика? Ещё нравится Клуб Алексея Козлова. М. М.: И джаз- кафе “Эссе”! А. М.: О публике сложно говорить. Обычно я оцениваю место не по зрителям, а по комфорту на сцене, по звуку. Кстати, вспомнился очень интересный концерт в клубе “Б2” в августе этого года. У них раньше джазовые мероприятия проходили на третьем этаже, в клубе “Cool Train”. Недавно его закрыли и перенесли весь джаз на второй этаж, в диско- зал. Конечно, там даже антураж иной. И в основном публика приходит туда после больших концертов с другого этажа, продолжить вечер и повеселиться. Перед нашим выступлением в диско- зале звучал какой- то рейв, поэтому в самом начале на концерте было немного человек. Но каким- то образом получилось, что зал в итоге забился полностью, и все слушали нас. Мы даже не поняли, откуда взялся народ. MWS: Мариам, у вас сейчас был довольно длительный период затишья в связи с семейными обстоятельствами – рождением сына. Накопилась творческая энергия за это время? М. М.: Я ведь уже в третий раз становлюсь мамой, поэтому точно знаю, что каждый ребенок приносит с собой громадное количество энергии. Но с ней надо уметь уживаться. У меня, к примеру, меняется голос, тембр, появляются новые обертона. Их надо влить в то, что уже было. Это всё очень интересно и непостижимо порой. Я сегодня была на репетиции, и такие ощущения возникали, будто я - это не я. Очень здорово зафиксировать такие моменты. Конечно, дети больше дают. Они могут отнимать на физическом, бытовом уровне, но никак не на эмоциональном. MWS: Раз мы заговорили о вокале, не могу не спросить о проекте “Голос”. Вы сами являетесь обладательницей уникального вокала. С позиции певицы, как вы относитесь к этому шоу? Особенно с учётом того факта, что в нём участвовали и участвуют ваши коллеги и друзья. М. М.: Я искренне болею всей душой. Это шоу мне понравилось гораздо больше всех подобных программ на нашем телевидении. Во всяком случае, оно гораздо качественнее, чем шоу “Большой джаз” на телеканале “Культура”. И дело не в музыкантах. Я восхищаюсь большинством своих коллег, которые участвовали в шоу “Большой джаз”. Но в “Голосе” мне нравится, что всё по- честному. Правда, для меня важно, чтобы этот проект давал возможность индивидуального развития тем, кто в нём участвует, а не закрывал в рамках “Первого канала” и нашего шоу- бизнеса. Наш шоу- бизнес, скажу откровенно, - полное уродство и катастрофа. К счастью, с новым законом о живом исполнении всё постепенно встаёт на свои места, все услышали, кто есть кто. К примеру, на последней “Новой Волне” в Юрмале. А. М.: Значительное отличие “Большого джаза” от “Голоса” заключается в том, что в последнем участвовали по- настоящему готовые к этой программе музыканты. А в “Большом джазе” были талантливые участники, но уровень у многих соответствовал крепкому музыкальному училищу. В то время как название шоу предполагает совсем другое, на мой взгляд. М. М.: Мы не берём в расчёт таких мастодонтов, как Карина Кожевникова, Дмитрий Мосьпан, Денис Швытов. MWS: Но и Дмитрий Мосьпан, и Денис Швытов, и несколько других имён – гастролирующие музыканты, они постоянно выступают, в отличие от их конкурентов. Это было немного странно. А. М.: Вот об этом я и говорю. Я считаю, тогда уж программу должны были заявить как конкурс молодых музыкантов и строить её по этому принципу. Тогда он соответствовал бы своей сути. А название “Большой джаз” предполагает, что там собираются джазовые “сливки”. Я был бы рад участвовать, но чтобы меня там победили Иван Фармаковский, Яков Окунь, Евгений Лебедев, Евгений Гречищев, Антон Баронин. Есть много достойных имён. Я еще раз повторюсь, что это выглядело как конкурс молодых музыкантов, но никак не большой джаз. М. М.: Парадокс в том, что мне тоже звонили и приглашали участвовать. Когда я сказала, что мне 4. Да ничего страшного!” В общем, я отказалась. MWS: На мой взгляд слушателя и зрителя, музыкантам не дали возможность раскрыться, показать свою индивидуальность. М. М.: Надо сказать, что всё внимание было направлено на картинку. Картинка в “Большом джазе” была красивая, но музыка пострадала. И оркестр совсем не справился со своей ролью. Мне кажется, что он вообще был не нужен, а уж советские песни совсем испортили. В идеальном варианте было пригласить оркестр на гала- концерт. А. М.: На мой взгляд, оркестр – студенческий. Наши музыканты прекрасно бы справились с задачей - что оркестр Игоря Бутмана, что оркестр Олега Лундстрема, что оркестр Петра Востокова. М. М.: Музыканты из оркестра пострадали ещё в том плане, что сидели непривычно для себя. Было очень много споров по этому поводу, насколько я знаю. Между контрабасистом, барабанщиком, дирижером должен быть определённый ракурс, но правильная рассадка музыкантов была не учтена. И всё это идёт от некомпетентной редакции. Если бы в ней работали музыковеды, настоящие профессионалы, им не могло бы прийти в голову пригласить режиссёра, который не понимает ничего в данном вопросе. А. М.: В рамках программы можно было показать, что у всех участвующих музыкантов есть авторские проекты, авторская музыка. Можно было сделать один день мейнстрима, один день авторской музыки. Сделать упор именно на это, чтобы наконец- то люди не писали в стол. И сделать интересную импровизационную дуэль. MWS: Надо сказать, что многие современные музыкальные критики считают, что у нас в России джаза нет. М. М.: Я уже как- то высказывалась в своем блоге на эту тему. Мне кажется, что пора завязывать с заискиванием перед Америкой. У нас есть потрясающего уровня музыканты! Все иностранцы, которые приезжают сюда выступать, остаются в восторге! И многие западные музыканты отмечают то, что отличает их от нас. Они говорят: “У нас есть механика, а у вас есть дух”. Я никогда не забуду, как в 1. Синей птицы”, я с ума сходила от того, что там творилось. Каждый день в клубе проходили потрясающие музыкальные “дуэли” – Двоскин- Соболев, Бриль- Левиновский. Настоящий джазовый дух! Хотя тогда еще существовал Советский Союз. А. М.: В те времена, когда существовала “Синяя птица”, Ричи Коул как- то сказал: “У вас есть spirit in jazz, а мы этот spirit уже потеряли”. Что касается джазовых критиков, мне кажется дело в том, что большинство из них – выходцы из Советского Союза.
0 Comments
Leave a Reply. |
Details
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. Archives
December 2016
Categories |